L’identité graphique d’Owate est à la fois minimaliste et profonde, comme la peau elle-même. Voici comment j’ai traduit cette vision en design : 1 - Le minimalisme élégant : Le logo d’Owate est une simple empreinte digitale, épurée et raffinée. Il évoque la singularité de chaque individu, tout en restant intemporel. Les typographies choisies sont fines et délicates, reflétant la subtilité du travail d’Owate. 2 - La palette de couleurs subtile : Des tons neutres, des nuances de beige, de taupe et de blanc cassé. Ces couleurs apaisantes mettent en valeur la peau, tout en créant une atmosphère de sérénité et de confiance. 3 - La texture organique : Les supports de communication d’Owate sont texturés, comme la peau elle-même. Des papiers mats, des finitions douces au toucher, des détails qui invitent à la contemplation. 4 - La mise en scène minimaliste : Les photographies d’Owate sont mises en avant dans des cadres épurés, sans artifice. Chaque image parle d’elle-même, sans distractions inutiles. 5 - La narration sensible : Chaque campagne publicitaire, chaque post sur les réseaux sociaux raconte une histoire. Des mots choisis avec soin, des légendes qui invitent à la réflexion, des émotions qui se dessinent à travers les images. Owate ne photographie pas seulement la peau, il la célèbre. Chaque cliché est une ode à la beauté naturelle, à la vulnérabilité, à l’authenticité. Et c’est ainsi que l'idendité d'Owate que j'ai élaboré se distingue, en sublimant le corps humain, en capturant l’essence même de notre humanité.